大數據文摘出品

作者：Caleb

為慶祝英國女王伊麗莎白二世登基70周年，英國也是早早就洋溢出了慶典的味道。

據了解，英國將于6月2日至5日連放4天公眾假期，并在期間舉行多項慶祝活動。

英國皇家鑄幣廠也在精心打造有史以來最大的硬幣，直徑220毫米，重15公斤，面值15000英鎊，耗時近400小時打造，是該廠1100年來生產的最大硬幣。

這枚金幣一面雕刻著代表英國女王伊麗莎白二世的符號EⅡR，周圍環繞著代表英國的玫瑰、水仙、薊和三葉草。另一面有女王騎在馬背上的圖案。

在這么熱鬧的日子里，AI當然也必須來湊一湊熱鬧。

這不，最近，作為世界上首個超逼真的人形機器人藝術家，Ai-Da就為英國女王創作了這么一幅肖像畫作。

畫作中我們能看到，君主標志性的珍珠，大膽的色彩運用，人物堅忍的面部表情等等，Ai-Da表示，“我要感謝女王陛下的奉獻精神，以及她為這么多人提供的服務。她是一位杰出、勇敢的女性，完全致力于公共服務”。

藝術評論家Jonathan Jones表示，這幅畫“是人工智能藝術憤世嫉俗、透明騙局的又一個例子”。

“這種錯覺是故意忽略當前機器學習狀態與真正的人工智能夢想之間的巨大差距，后者將通過圖靈測試并與人類思維的復雜性相匹配。Ai-Da不是藝術家，因為她/它沒有獨立的意識。”

畫中女王的眼睛是“空洞的，根本不像人類”。Ai-Da的描繪中擁有鉛般的準確性但缺乏強調、感覺或信念，這是對人工智能“藝術”流派局限性的有力一瞥。

不知道各位覺得這幅畫作怎么樣呢？

Ai-Da的藝術畫作到底有何妙處？

人工智能機器人藝術家Ai-Da是一臺非常精密逼真的人形機器人。

2019年4月，在英國畫廊老板梅勒的創意，劍橋大學的專家撰寫AI算法，在Engineered Arts的聯合制作下，世界上首位“超現實”藝術家Ai-Da就這么橫空出世了。

從外觀上看，Ai-Da以Mesmer為骨架勾勒出了一個年輕女人的臉龐，小麥色皮膚倒映著硅膠的光亮質感，3D打印的褐色眼睛、豐滿的嘴唇，表情中展露出一種初入藝壇的青澀和不屑，兩只手臂的機械結構則是完全裸露。

那么Ai-Da是如何邊看邊作畫的呢？

其實啊，Ai-Da的眼睛中暗藏了攝像頭，配備面部追蹤技術，可以直接與人目光接觸。通過“眼睛”掃描人或物體，算法將捕捉到的畫面轉化成實景坐標，然后將數據發送給手臂。

但由此產生的筆觸通常是不連續的直線條，只有在大量筆觸后才能看到主體輪廓，這也讓繪畫作品有了一種“霧里看花”的質感。

除了作畫外，Ai-Da還能分析人類藝術家使用的色彩和技巧，對上色也是頗有研究。

對于Ai-Da來說，完成一次藝術創作是需要45分鐘，而且每一份都是獨一無二的，甚至算法創建的路徑都會在事后刪除，更加保證了無法復制的“原創性”。

Ai-Da的算法中包含不同的人工智能和計算機程序以及對應的輸入數據庫，這也意味著Ai-Da不僅能像傳統的藝術家那樣不斷精進作品，還可以同時掌握幾種不同的風格筆法。

據了解，Ai-Da這個名字也是來頭不小。Ai-Da名字靈感來自19世紀先鋒女數學家Ada Lovelace，她編寫了人類史上第一份計算機算法，也被稱作“人類第一位計算機程序員”。

除了畫作以外也是樣樣精通

對于Ai-Da來說，藝術是沒有邊界的。

1月份的時候，Ai-Da曾在牛津大學的阿什莫林博物館發表了一首受到14世紀意大利著名詩人但丁啟發的詩歌創作。

在創作前，科學家們讓她先聆聽但丁的《神曲》，接著讓她結合對該詩的“感覺”，配合自己數據庫中的詞匯，利用算法進行創作。詩歌的單詞和句子結構都是由Ai-Da獨有的AI語言模型生成：

Eyes Sewn Shut

I wept silently, taking in the scene,

I wept because they had the last something that I took for granted.

My sight, my eyes wide open….

除此之外，這位冉冉升起的藝術界新星還在世界各個地方開過展覽。

比如Ai-Da的首次公開亮相在2019年7月，牛津大學的“無定式未來”（Unsecured Future）展覽上。她的作品剛剛揭開面紗，就已經賣出超過一百萬美元。

之后，Ai-Da的多項藝術作品在倫敦設計博物館、維多利亞和阿爾伯特博物館展出，她還能自己接受采訪，曾向《衛報》談過她的靈感來源。

2020年5月，Ai-Da還登上了TEDxOxford的舞臺發表演講，討論對人工智能與藝術的感受。

藝術與技術的邊界真的重要嗎？

關于藝術與技術的討論已經非常普遍了。

2018年10月，一幅由GAN算法生成的人工智能藝術作品Edmond de Belamy的肖像畫在佳士得拍賣，最終售價是估價的近45倍。這幅作品也是第一個在大型拍賣會上成功交易的人工智能藝術品。

知名的AI藝術家Mario Klingemann也把注意力集中在GAN相關藝術。他擅長于建造、訓練和操縱AI技術以達到他所希望和設想的精確藝術成果，作品一度受到廣泛討論。

香港跨媒體創作人黃宏達（Victor Wong）開發的人工智能繪畫機器人Gemini，被稱為首個“人工智能水墨畫家”。這些由AI創作的山水畫，包括AI山水畫作品Escapism系列、Far Side of the Moon系列等……

武漢音樂學院作曲系副教授、武漢音樂學院計算機音樂創作研究中心主任馮堅表示，數字技術對于音樂產業或藝術行業的改變可以說是天翻地覆的，“截止到今天，我認為‘天翻’已經基本形成，‘地覆’正在進行中”。

具體而言，藝術家們已經能夠廣泛使用數字技術，協助自己更快、更方便、更可控地完成自己的創作目標；商業和企業使用數字技術進行更迅速、更廣泛的傳播和覆蓋，AI音樂創作行業的浮現也預示著未來的某些趨勢。

這也導致了與傳統技術時代相比，對藝術作品的需求量也同時呈幾十倍數級別的增長。但與之相對應的藝術表演和呈現層面的活動，例如，樂器演奏、演唱、舞蹈、戲劇、影視以及舞臺表演等，還需要和技術進行更深層次的融合。

四川大學計算機學院（軟件學院）數據智能與計算藝術實驗室從事智能繪畫創作研究的李茂副教授看來，評價AI畫作需要基本遵從兩種評價體系，專業領域的認可與大眾的認可。

“目前，在藝術機構和學術評價等專業領域范圍內，這種繪畫形式已經得到廣泛認可。在大眾評審領域，通常的做法是把人工智能繪畫與世界知名藝術家的作品混合在一起，讓欣賞者進行匿名后的區別和品鑒，在多數情況下，人工智能繪畫均獲得良好評價。”

相信未來，藝術與技術的融合會更加緊密，屆時也將有更豐富多彩的藝術作品不斷問世。